Composición Coreográfica 1 (2016). UNEARTE. Prof: Leyson Ponce: PROGRAMA DE LA MATERIA

UNEARTE PNF DANZA

ASIGNATURA:

Composición Coreográfica I

PROFESOR: LEYSON PONCE

Año Académico 2016 (I)

Unidad Curricular
PROGRAMA DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I
Autor: Leyson Ponce Flores
Enfoque	Práctico
Modelo	Filosófico- Corporal
Duración	14 Sesiones

“La danza implica una meditación acerca del cuerpo, de ese lugar desde donde se proyecta el transcurrir de nuestra existencia.

`El hombre es ese animal singular que se contempla vivir, que se confiere un valor´- nos dice Paul Valéry, poeta que bastante meditó acerca de la danza -.

Yo vivo, yo existo y me observo a mí misma viviendo dentro de esta estructura epidérmica que me contiene. Al mismo tiempo el cuerpo me protege, me da concreción, me sitúa en relación a los otros, me ofrece un punto de vista...El cuerpo no es solamente el límite de piel que me resguarda en mi soledad. Es también contacto, abertura hacia los otros y hacia lo otro como fuente amorosa de conocimiento.

La piel, superficie sensible, es también materia irradiante, sabia, que magnetiza con la danza.”

Sanoja Sonia.

Bajo el signo de la danza. Monte Ávila Editores, Caracas, 1992.

PROGRAMA DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I

Objetivo General:

Experimentar, adquirir, concientizar y procesar experiencias creativas con el movimiento, para generar conocimientos teóricos y prácticos, que definan el estudio de la composición coreográfica a partir de la identificación del cuerpo y sus posibilidades motrices, el uso de los sentidos y el análisis de las acciones físicas en el espacio y tiempo definido. Permitiendo con ello, una aproximación a la experiencia creativa del cuerpo, su expresión en el espacio con sentido crítico y analítico en ejercicios individuales y en parejas

Existen maravillosas experiencias y teorías sobre el cuerpo como la Euritmia, la Expresión y Esquema Corporal, la Biodanza, Dalcroze, Alexander, Bartenieff y Laban, entre otros. Todos ellos nos han permitido escribir una historia de la liberación del individuo a las múltiples trabas de la vida y de las significaciones que hacemos de ella. Este deberá ser un proceso de enseñanza/aprendizaje enfocado en la experimentación corporal basada en la construcción de sentidos. A su vez, esto nos confrontará en la necesidad de dialogar expresando, concientizando, el proceso creativo en las respuestas individuales y grupales de los estudiantes cuando accionan con las ideas a través del cuerpo y el movimiento y se lleven a cabo transformaciones psíquicas y corporales. Lo importante es rescatar la naturalidad y sensibilidad de cada alumno y una vez con la confianza en mano, apuntar a nuestros objetivos para experienciar un recorrido didáctico que nos vuelva objetos y sujetos de las propuestas y desafíos planteados.

Sobre la duración de una sesión

Cada sesión tendrá una duración de 4 horas académicas o 3 horas reloj distribuidas asi:

30 minutos	Fase Conceptual
120 minutos	Fase Procedimental
30 minutos	Fase Actitudinal

La sesión o clase está pautada para ser estructurada en enseñanza/aprendizaje y acción. Etapa donde se proponen los temas para generar pensamiento crítico, es decir la situación problema a plantear. La clase es una investigación corporal y conceptual en diálogo consigo mismo del alumno o del grupo (ejercicio corporal) donde se sitúan las necesidades personales con el mundo referencial a través de muestras de la experiencias donde se disertará sobre la pauta o tema de acción, siendo cuidadosamente estas seleccionadas para ser desarrolladas de forma tal fomenten la expresión creadora de cada participante

Para llevar a cabo los objetivos que nos permitirá alcanzar debidas competencias básicas, es importante señalar que en esta unidad como área de conocimiento se.

- Abarca un selecto conjunto de procesos de aprendizaje relacionados con la cotidianidad, el día a día.

- Admite la pluralidad de atención en función de objetivos y demandas formativas de cada alumno.

- Forma Integralmente para la vida, porque de la misma experiencia cotidiana se inicia la discusión para la comprensión y la disertación

- Comprende toda la actuación para sistematizar un cambio

- Propicia una autorrealización personal y de participación colectiva.

- Sistematiza la información en conocimiento para ser activos ante los desafíos de la creación

- Innova con el conocimiento para generar nuevos lenguajes de comunicación.

Objetivos Didácticos, específicos , actividades en tiempo definido y evaluación

A continuación el desarrollo de las actividades con su determinado tiempo de ejecución y evaluación continua formativa

Competencias relacionadas con la fenomenología de la práctica coreográfica

Estas competencias implican el análisis directo a la fenomenología de la experiencia teatral toda vez alcanzado el dominio de la noción performativa del cuerpo y los medios que conlleva. Se pretende identificar los conocimientos que implican adaptar los medios en función de los objetivos que cada proyecto artístico, o corriente estética en particular persigue, seleccionando las técnicas y las metodologías apropiadas para llegar a la formulación de un discurso sobre el cuerpo y su teatralidad.

1.- Establecer procesos objetivos de documentación.

2.- Saber entrecruzar metodologías diversas con coherencia.

3.- Desarrollar trabajos enmarcados en procesos concretos que den respuestas a problemas y exigencias concretos esbozados en alguna lectura y video donde el discurso del cuerpo promueva ideas

4.- Desarrollar sensibilidad para comprender los valores signicos, percepciones y dinámicas de recepción contenidos en la simbología de los discursos escénicos.

5.- Identificar las posibles y variadas percepciones de la realidad fomentado por la ejecución de la práctica artística teatral desde una perspectiva personal, crítica y actualizada, argumentando el conocimiento teórico-práctico avanzado de los lenguajes artísticos (performativos, dramaturgicos), bien sea de forma unilateral o transversal, abordando en cada caso los aspectos: teóricos, conceptuales, procesuales, comunicativos e interpretativos de la obra en general.

DIFICULTAD DE LA ACTIVIDAD

BASICA	MEDIA	AVANZADA

UNIDAD I: IDENTIFICACIÓN DEL CUERPO Y ORÍGENES DEL MOVIMIENTO EN EL ESPACIO Y TIEMPO DEFINIDO.

OBJETIVO DE LA UNIDAD I: Identificar las partes del cuerpo para crear un conocimiento básico de su expresión, orientando a este al desarrollo de sus potencialidades creativas, y por ende, al desarrollo y manejo de su expresión.
Objetivos Específicos	Actividades de la Clase
Discutir el plan de trabajo y el Contrato de aprendizaje Experimentar y reflexionar sobre la experiencia del ejercicio del lenguaje de brazos y piernas. El lenguaje de los sordo mudos (estrategia lúdica) Crear el movimiento de piernas del fraseo de los brazos en conectividad a la propuesta de fragmentar el cuerpo para su estudio Exponer la secuencia corporal Dialogar y debatir sobre la experiencia Construir en conjunto un blog como recurso digital de seguimiento y participación del estudiante	Semana I: Introducción de la asignatura y al Contrato de Aprendizaje Realizar una improvisación para estructurar Ejercicios sobre la influencia del texto en la gestual de brazos y piernas, como estrategia hermenéutica corporal del aprendizaje Muestra Construcción de un Diario Debate constructivo Lectura recomendada I en blog
Fragmentar el cuerpo y el movimiento en asociación al ritmo individual para complementar en el espacio y tiempo definido una investigación sobre la plurisignificación de sus partes Investigar sobre Las 4 palabras otorgadas por el docente como imágenes para ser corporizadas	Semana 2: La improvisación como estrategia de producción creativa con el cuerpo cuando es intervenido por 4 palabras que generaran nuevos significados en sus movimientos Su ejecución Individual Muestra y reflexión.
Promover situaciones concretas sobre imágenes que nos interesen para aplicar a nuestra corporeidad basada en la pauta del texto que será construido en base a las 4 palabras de la semana anterior	Semana 3: Construyendo secuencias corporales en conexión al trabajo anterior se irán identificando las transiciones del movimiento como estudio sobre las dinámicas, las calidades y el sentido de la ejecución en el espacio definido
Profundizar en las competencias del estudiante mediante reflexiones teóricas basadas en la experiencia práctica Transferir la experiencia corporal a otro compañero	Semana 4: Cada estudiante trabajará en pareja y deberá transferir su ejercicio anterior al cuerpo del compañero El estudio del movimiento en otro cuerpo genera una reflexión de participación donde el qué y el cómo son preguntas para aprender a pensar sobre la creación con el cuerpo Lectura recomendada II en blog
Estudiar y profundizar por medio del recurso de La fotografía una fuente afectiva como generadora de imágenes en conexión a la memoria emotiva	Semana 5: Tomar 5 fotografías personales, secuenciarlas y reproducir la corporeidad trabajando posibles transiciones en el espacio y tiempo definido por el docente
Intercambiar los diarios de aprendizajes y generar una discusión didáctica y filosófica sobre el proceso en construcción de lo que es la composición coreográfica	Semana 6: Observación de video Discusión sobre el proceso Intercambio de Diarios Discusión sobre el proyecto La MAQUETA SONORA
La Maqueta Sonora primer grupo Investigar y recoger digitalmente sonidos en base a una justificación personal para trabajar en clase y convertirlas en imágenes corporales Analizar el movimiento desde la teoría de R. Von Laban	Semana 7: Composición corporal de una maqueta sonora que recoge sonidos del propio interés para su interpretación corporal Introduciendo el análisis del movimiento de R. Von Laban se estructurará con conciencia de espacio y el tiempo Muestra y discusión
La Maqueta Sonora segundo grupo Investigar y recoger digitalmente sonidos en base a una justificación personal para trabajar en clase y convertirlas en imágenes corporales	Semana 8: Composición corporal de una maqueta sonora que recoge sonidos del propio interés para su interpretación corporal Introduciendo el análisis del movimiento de R.Von Laban se estructurará con conciencia de espacio y el tiempo Muestra y discusión

UNIDAD II: El ESTUDIO DEL OBJETO Y LAS ACCIONES EN UNA ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

OBJETIVO DE LA UNIDAD II: Estudiar los procesos de investigación corporal en función de establecer nuevas fuentes de trabajo en el cuerpo y su movimiento para fortalecer el manejo de las acciones a través de intervenciones con objetos orgánicos e inorgánicos.
Objetivos Específicos	Actividades de la clase
Definir el objeto como elemento de conexión entre las imágenes y el movimiento Primer Objeto seleccionado: Una manzana Construcción de acciones con la intervención del objeto propuesto	Semana 9 Construir una secuencia corporal en base a movimientos geométricos mientras nos comemos una manzana para establecer las soluciones posibles a establecer en cuanto al tacto, el gusto y su repercusión física Muestra del ejercicio Discusión
Definir el objeto como elemento de conexión entre las imágenes y el movimiento Segundo Objeto seleccionado: Una silla	Semana 10 Generación de improvisaciones mientras utilizamos una silla Muestra del ejercicio Discusión El objeto ya inserto como parte del discurso

UNIDAD III: PROFUNDIZACIÓN DE LAS ACCIONES A TRAVÉS DE CONSTRUCCIÓN DRAMATURGICA DE UNA SECUENCIA CORPORAL Y SU TRANSFERENCIA A OTRO CUERPO

OBJETIVO DE LA UNIDAD III: Concientizar el estudio de las acciones del ejercicio unipersonal partiendo de la construcción de historias cortas, permitiendo con ello la comunicación total entre los cuerpos que interactúan a través de la simbiosis generada por la experiencia creativa. Fuentes visuales.
Objetivos Específicos	Actividades de la Clase
Componer estructuras corporales basadas En un film Desarrollar el trabajo del film en plano piso	Semana 11 Transferir el film al cuerpo, en cada secuencia Concientizar en la estructuras dinámicas, texturas, categorías y situaciones Muestra individual en cada clase Discusión
Introducción a las invasiones corporales Preparar Muestra final del curso	Semana 12 Análisis y reflexión sobre propuestas de creadores Proponer el juego de la invasión corporal como un acto de simbiosis e integración entre dos trabajos corporales
Elaborar un trabajo de composición coreográfica que demuestre los conocimientos adquiridos en la cátedra	Semana 13 y 14 Estructuración de las secuencias individuales para ser compuestas como ejercicio final del curso. Fin

SOBRE LAS ACTIVIDADES DE LA UNIDAD DIDÁCTICA

Realizaras actividades teóricas y prácticas donde manejaras conceptos esenciales y pequeños ejercicios prácticos sobre la composición corporal. Te adentraras en las nociones conceptuales de cuerpo, esquema corporal y composición coreográfica. Harás ejercicios de investigación practica de manera individual y en pequeños grupos para su presentación y discutirás sobre los mismos para profundizar en los conocimientos que estés adquiriendo.

Información Básica Importante

Teorías sobre el cuerpo/ Los Elementos Básicos

Noción de “cuerpo”. Nos debatimos entre una dimensión que parte de lo interior para reconocernos como cuerpo y sentirnos desde él, adentro y conectado con nuestra propia alma; pero hoy en día la noción de cuerpo está sumida o en terrible desconocimiento de lo somos y proyectamos o en un proceso de mercado de la imagen.

“Cuerpo” (Del latín corpus.)

Lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias.

Real Académia Española, Diccionario de la Lengua Española. Vigésima Edición, Tomo II. Madrid, 1984.

Aunque el término se aplica igualmente a cualquier masa, a la parte principal de una cosa, a la materia orgánica de los seres vivos y a la forma física de los humanos, predomina en todos estos casos un sentido especial y sensible, en relación a que el cuerpo encierra nuestra esencia total de hombre y pensamiento.

Se designa técnicamente “cuerpo” a todo lo que ocupa un espacio. En la danza la entidad cuerpo en la mayoría de los casos es un cuerpo desdoblado, esta fuera de nosotros para estar en nosotros, lo pensamos como imagen. El cuerpo en nuestro análisis consta de tres estratos: el no visible, el visible y el espacio vacío entre ambos.

En el plano de lo no visible, la ubicación del cuerpo la conjugamos como lo que somos en una relación directa con el existir, y esta existencia está unida a la noción de alma o territorio psíquico de imágenes y emociones. De esta zona el intérprete establece la conexión con la imagen proveniente del texto u otra fuente.

La introducción en la unidad será primero construir una idea sobre la Composición Coreográfica y reconocer a los estudiantes en sus inquietudes sus intereses y dinámicas propias. Luego comenzar a definir conceptos de la manera más básica posible. Potenciaremos en una reunión circular el desarrollo de ideas que intercambiaremos unos con otros agregando ideas para concluir con las nociones generales que tengamos definidas para cada clase

A continuación una descripción sobre las 5 preguntas en las instancias del

Saber/hacer/ser, para la construcción de una secuencia de movimiento.

GUIA SOBRE LAS 5 PREGUNTAS AL TRABAJAR CON EL CUERPO

El Cuerpo Que	Conocimiento Global y Parcial Posibilidades y limites Funcionamiento	Nombres, formas, partes del cuerpo Músculos, huesos, articulaciones, el tronco y los segmentos Sentidos extero y propioceptivos Órganos y sistemas
El Cuerpo y su espacio Donde	Estructuración	Orientación espacial Dimensiones Corporales Nociones Espaciales Lateralidad
El Cuerpo y su Tiempo Cuando	Estructuración	Nociones temporales Mientras/durante/cuando Variaciones de velocidad Alternancia, permanencia, simultaneidad Ritmos
Postura Corporal Como	Ajuste Corporal	Tono Muscular Capacidades condicionales y coordinativas El Equilibrio, fuerza y flexibilidad
Comunicación Para Que	Posibilidades, limites Enriquecimiento	La comunicación corporal Gestos, actitudes, mímicas Sentimientos, emociones, ideas, símbolos

Plano Sagital

Plano que divide el cuerpo en dos partes iguales en el sentido derecha/izquierda

Por extensión se llama plano sagital a todo plano paralelo a este

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de perfil.

Plano Frontal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido delante/detrás.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de cara

Plano Transversal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido arriba/abajo.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles desde arriba o desde abajo.

ESTRATEGIA METODOLOGICA:

La unidad es un método activo basado en la narración cuerpo/escritura, porque se vive la situación desde una puesta en práctica

Todo el proceso será participativo. Cada clase tiene una muestra final de lo alcanzado en el día y una exposición oral de las herramientas adquiridas en la investigación. Es decir que las actividades conducen a logros muy puntuales donde la evaluación es transversal, predictiva, formativa y sumativa.

La evaluación es diálogo sobre el conocimiento, es comprensión del conocimiento y mejora

Utilizaremos:

Muestras Prácticas con el cuerpo

Exposiciones de ideas

Trabajo de investigación de campo

Trabajos Escritos Diario de aprendizajes

Todo el proceso deberá ser registrado en un Diario de Trabajo, donde se argumentarán las ideas sugeridas, las imágenes y toda la información que de soporte a la creación del movimiento.

Participación en el blog

CRONOGRAMA DE UNA CLASE

improvisación basada en el tema seleccionado.

muestra individual

reflexión docente y estudiante

EVALUACIÓN:

La evaluación es continua.

Unidad I 35% Unidad II 30%
Unidad III		15%
Muestra Final		20%
Total		100%

Indicadores

Criterios de Evaluación

Identificación del cuerpo

1	Conciencia del cuerpo
2	Movilidad articular y fragmentación de brazos y piernas
3	Movilidad corporal en todas sus acciones
4	Conciencia en el manejo del movimiento creativo

Funcionamiento del cuerpo

1	Respuesta corporal ante las situaciones
2	Búsqueda de nuevos códigos corporales

Improvisación Individual

1	Propuesta y elementos creativos en su composición
2	Improvisación, y dinámicas
3	Propuesta donde se observa relación directa con espacio y tiempo

Maquetas sonoras, espacio y cuerpo

1	Coherencia de sonido y movimiento
2	Participación creativa
3	Propuesta con conexión corporal y de diseño espacial

Recopilación de frases e imágenes

1	Niveles de investigación
2	Recolección de material informativo
3	Movilidad corporal en todas sus acciones en relación a lo investigado
4	Conciencia en el manejo del movimiento creativo y la tarea asignada

El gesto como frase y expresión del cuerpo

1	Propuesta de gestualidad
2	Ejercicio de improvisación gestual
3	Propuesta creativa y gestual

El objeto como elemento coreográfico

1	Interrelación con el objeto
2	Participación y compensación de energías con el objeto

Fuentes externas el film y las invasiones corporales

1	Conciencia del cuerpo y las fuentes
2	Movilidad y relación con las fuentes
3	Movilidad corporal en todas sus acciones

Materiales y recursos

Salón práctico preferiblemente de madera con cámara de aire

Buena iluminación y ventilación

Equipo de CD y DVD

Tv o video proyector

La clase se desarrolla con ropa holgada, la propia de la ejecución en danza

Bibliografía a consultar:

BERNARD, Michel. "El imaginario germánico del movimiento". En: VV.AA. Tendencias culturales y práctica escénica. (trad. Pilar Ortíz). México: Editorial Gaceta, 1994

Carlson, Marvin. “El Mahabharata de Peter Brook y L´indiade de Arianne Mnouchkine como ejemplos de Teatro Contemporáneo Intercultural”

Didi-Huberman, Georges. Cuando las imágenes toman posición, Machado Libros, Traducción: Inés Bertolo. Madrid, España. 2008.

Didi-Huberman, Georges. Lo que vemos, lo que nos mira. Manantial, Traducción Horacio Pons, Buenos Aires, Argentina. 2011.

Didi-Huberman, Georges. El bailaor de soledades. Pre-Textos, Traducción Dolores Aguilera. Valencia, España. 2008.

FISCHER-LICHTE. Erika. Estética de lo performativo. (trads. Diana González Martín; David Martínez Perucha). Madrid: Abada Editores. 2011

HEATHFIELD, Adrían. "Dramaturgia sin dramaturgo". En: Repensar la dramaturgia. Errancia y transformación. BELLISCO, Manuel; CIFUENTES, María José y ÉCIJA, Amparo. (eds.). Murcia: Centro Párraga, 2011

LOUPPE, Laurence. Poética de la danza contemporánea. (trad. Antonio Fernández Lera). Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2011

Meyerhold, V.E. El actor sobre la escena. En: “Diccionario de práctica teatral”. Grupo Editorial Gaceta, Col escenología, México, 1994

PINARDI, S. La idea moderna de obra de arte, Caracas: Equinoccio. 2009.

Ponce, Leyson. El cuerpo teatralizado en la posmodernidad. Perspectiva estética de la danza como experiencia y metáfora de las imágenes. En diálogo con Pina Bausch y Georges Didi-Huberman. Disponible:

https://www.morebooks.de/store/es/book/del-cuerpo-teatralizado-en-la-posmodernidad/isbn/978-3-659-10016-1

RICO, Arturo. Las fronteras del cuerpo. Crítica de la corporeidad. México: Grupo Editorial Planeta. 1990.

Los siguientes textos en PDF serán colgados en el Blog para disposición de los estudiantes

(PDF) Artaud, Antonin. “Prólogo el teatro y su cultura”. En: El teatro y su doble, Edhasa, Barcelona. 1990.

(PDF) Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F., 1988.

(PDF) Barnsley, Julie. El cuerpo como territorio de la rebeldía. (Segunda Edición revisada y aumentada), Caracas: UNEARTE. 2013

(PDF) Ponencia sobre el Mito de Narciso de Leyson Ponce en I Seminario Internacional en Estudios Avanzados en Filosofía de la Universidad de Salamanca, España. 2014.

(PDF) FUERTES HERREROS, J. L. (2012), El discurso de los saberes en el Renacimiento y en el Barroco, Salamanca: Ediciones de la Universidad de Salamanca.

OVIDIO, P. (1981), Metamorfosis, A. Ruiz de Elvira (tr.), Barcelona: Editorial Bruguera.

(PDF) Transito Cordero Galera. La Estética Kantiana.

(PDF) Nietzsche, Friedrich. El nacimiento de la tragedia, Alianza Editorial, México. 2002.

(PDF) LABAN, Rudolf. El dominio del movimiento. (trad. Jorge Bonso). Madrid: Editorial Fundamentos. 1987.

(PDF) BAUMGARTEN, A. (1975), Reflexiones filosóficas acerca de la poesía, J.A. Miguez (tr.). Buenos Aires: Aguilar.

(PDF) Friedrich Schiller. Cartas sobre la educación estética del hombre (1795)

EXTRAÍDO DE: http://www.scribd.com/doc/84759644/Friedrich-Schiller-Cartas-sobre-laeducacion-

estética-del-hombre

(PDF) HERNÁNDEZ. D. La Crueldad de lo real. Universidad de Salamanca

MACIAS, Zulai. El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea. Bilbao: Artezblai Editorial, 2009.

PDF) Antonin Artaud. El Teatro y su Doble. Ediciones Edhasa, trad. Enrique Alonso. Barcelona, 1978.

Constantin Stanislavski. El trabajo del actor sobre sí mismo. Editorial Quetzal. Buenos Aires, 1986.

(PDF) Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F., 1988, pág.49.

(PDF) Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje, Editorial Diana. . México D.F. 1997.

(PDF) WIGMAN, Mary. El lenguaje de la danza. (trad. Carlos Murias Vila). Barcelona: Ediciones del Aguazul. 2002.

PLAN DE EVALUACIÓN

OBJETIVOS / COMPETENCIAS PROCESOS / VALORES	UNIDAD O MÓDULO	ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE	ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN	PONDERACIÓN %	FECHA
Discutir el plan de trabajo y el Contrato de aprendizaje Experimentar y reflexionar sobre la experiencia del ejercicio del lenguaje de brazos y piernas. El lenguaje de los sordo mudos (estrategia lúdica) Crear el movimiento de piernas del fraseo de los brazos en conectividad a la propuesta de fragmentar el cuerpo para su estudio Exponer la secuencia corporal Dialogar y debatir sobre la experiencia Construir en conjunto un blog como recurso digital de seguimiento y participación del estudiante	UNIDAD I Identificar las partes del cuerpo para crear un conocimiento básico de su expresión, orientando a este al desarrollo de sus potencialidades creativas, y por ende, al desarrollo y manejo de su expresión.	Introducción de la asignatura y al Contrato de Aprendizaje Lectura recomendada I en blog	Realizar una improvisación para estructurar Ejercicios sobre la influencia del texto en la gestual de brazos y piernas, como estrategia hermenéutica corporal del aprendizaje Muestra Debate constructivo Intervenciones Asistencia Participación en el blog Llevar un Diario de Aprendizajes	5%	Semana I:
Fragmentar el cuerpo y el movimiento en asociación al ritmo individual para complementar en el espacio y tiempo definido una investigación sobre la plurisignificación de sus partes Investigar sobre Las 4 palabras otorgadas por el docente como imágenes para ser corporizadas		La improvisación como estrategia de producción creativa con el cuerpo cuando es intervenido por	4 palabras que generaran nuevos significados en sus movimientos Su ejecución Individual Muestra práctica y reflexión. Unipersonal	5%	Semana 2:
Promover situaciones concretas sobre imágenes que nos interesen para aplicar a nuestra corporeidad basada en la pauta del texto que será construido en base a las 4 palabras de la semana anterior		Construyendo secuencias corporales en conexión al trabajo anterior se irán identificando las transiciones del movimiento	Estudio sobre las dinámicas, las calidades y el sentido de la ejecución en el espacio definido	5%	Semana 3:
Profundizar en las competencias del estudiante mediante reflexiones teóricas basadas en la experiencia práctica Transferir la experiencia corporal a otro compañero		Cada estudiante trabajará en pareja y deberá transferir su ejercicio anterior al cuerpo del compañero Lectura recomendada II en blog	El estudio del movimiento en otro cuerpo genera una reflexión de participación donde el qué y el cómo son preguntas para aprender a pensar sobre la creación con el cuerpo Muestra práctica y reflexión. Unipersonal	5%	Semana 4:
Estudiar y profundizar por medio del recurso de La fotografía una fuente afectiva como generadora de imágenes en conexión a la memoria emotiva		Tomar 5 fotografías personales, secuenciarlas y reproducir la corporeidad trabajando posibles transiciones en el espacio y tiempo definido por el docente	Muestra práctica y reflexión. Unipersonal	5%	Semana 5:
Intercambiar los diarios de aprendizajes y generar una discusión didáctica y filosófica sobre el proceso en construcción de lo que es la composición coreográfica		Observación de video Discusión sobre el proceso Intercambio de Diarios Discusión sobre el proyecto La MAQUETA SONORA Lectura recomendada III en blog	Muestra práctica y reflexión. Unipersonal	5%	Semana 6:
La Maqueta Sonora primer grupo Investigar y recoger digitalmente sonidos en base a una justificación personal para trabajar en clase y convertirlas en imágenes corporales Analizar el movimiento desde la teoría de R. Von Laban		Composición corporal de una maqueta sonora que recoge sonidos del propio interés para su interpretación corporal Introduciendo el análisis del movimiento de R. Von Laban se estructurará con conciencia de espacio y el tiempo Muestra y discusión	Muestra práctica y reflexión. Unipersonal Trabajo de Campo	5%	Semana 7: Semana 8:

UNIDAD O MÓDULO	OBJETIVOS / COMPETENCIAS PROCESOS / VALORES	ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE	ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN	PONDERACIÓN %	FECHA
UNIDAD II Estudiar los procesos de investigación corporal en función de establecer nuevas fuentes de trabajo en el cuerpo y su movimiento para fortalecer el manejo de las acciones a través de intervenciones con objetos orgánicos e inorgánicos.	Definir el objeto como elemento de conexión entre las imágenes y el movimiento Primer Objeto seleccionado: Una manzana Construcción de acciones con la intervención del objeto propuesto	Construir una secuencia corporal en base a movimientos geométricos mientras nos comemos una manzana para establecer las soluciones posibles a establecer en cuanto al tacto, el gusto y su repercusión física	Muestra práctica y reflexión. Unipersonal Debate constructivo	10%	Semana 9
	Definir el objeto como elemento de conexión entre las imágenes y el movimiento Segundo Objeto seleccionado: Una silla	Generación de improvisaciones mientras utilizamos una silla Muestra del ejercicio Discusión El objeto ya inserto como parte del discurso	Muestra práctica y reflexión. Unipersonal Debate constructivo	20%	Semana 10 Semana 11
UNIDAD O MÓDULO	OBJETIVOS / COMPETENCIAS PROCESOS / VALORES	ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE	ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN	PONDERACIÓN %	FECHA
UNIDAD III Concientizar el estudio de las acciones del ejercicio unipersonal partiendo de la construcción de historias cortas, permitiendo con ello la comunicación total entre los cuerpos que interactúan a través de la simbiosis generada por la experiencia creativa. Fuentes visuales.	Componer estructuras corporales basadas En un film Desarrollar el trabajo del film en plano piso Introducción a las invasiones corporales Preparar Muestra final del curso	Transferir el film al cuerpo, en cada secuencia Concientizar en la estructuras dinámicas, texturas, categorías y situaciones Análisis y reflexión sobre propuestas de creadores Proponer el juego de la invasión corporal como un acto de simbiosis e integración entre dos trabajos corporales	Muestra práctica y reflexión. Unipersonal Debate constructivo	15%	Semana 12
	Elaborar un trabajo de composición coreográfica que demuestre los conocimientos adquiridos en la cátedra	Estructuración de las secuencias individuales para ser compuestas como ejercicio final del curso. Fin	Muestra práctica y reflexión. Unipersonal Debate constructivo	20%	Semana 13 Semana 14